Picturing the Pandemic
围绕着白色的粗糙圆形大厅，整体体积和不同材质的墙面定义了一系列简朴空间，呈现出COVID-19刚开始流行时，不确定时期的日常生活小片段和抽象的氛围感。
如同展览的名称一样，场内展示了在COVID-19大流行前，新加坡日常生活的“视觉纪录”。 该展览反映了2020年所有公共空间活动突然被静止的状态，设计基调是阴郁且严肃的。展场动线设计成风车状的循环动线，随着越往后参观，作品及空间逐渐变得明亮，在视觉感官上也更加充满活力生机——我们希望借由这样的变化，来反应出在这样充满变动的时期中，仍然可以努力建立拥有新规范的社会。这种视觉体验也由整个画廊内The Analog Girl所创作的音景所增强，并进一步叠加了电影放映空间发出的音效。
这些空间由整体体积和带有块状支架的墙壁构成；它们围绕着一个壮观的白色圆形大厅，里面放映了一部特别委托制作的电影。这些抽象的形式是用简朴粗糙的材料完成的—红色OSB板、黑色胶合板和带有纹理的石膏板——表达出社会突然陷入停顿的仓促状态。通过大厅中一系列的开窗设计，也将展出的作品和电影之间相互串联，达到视觉上的融合与连结。
这些空间由整体体积和带有块状支架的墙壁构成；它们围绕着一个壮观的白色圆形大厅，里面放映了一部特别委托制作的电影。这些抽象的形式是用简朴粗糙的材料完成的—红色OSB板、黑色胶合板和带有纹理的石膏板——表达出社会突然陷入停顿的仓促状态。通过大厅中一系列的开窗设计，也将展出的作品和电影之间相互串联，达到视觉上的融合与连结。
展览中采用了多种不同的方式来展示委托拍摄的照片，抽象的桌椅装置象征变得空荡荡的小贩中心，并运比真人还大的整体式灯箱来夸大相机所带来的凝视感，缩小尺寸的光圈用以窥探疫情流行期间教室的运作方式。
我们从役情期间出现的视觉语言中获得灵感，展览的整体视觉和品牌平面设计
吸引人们关注强制社交距离后，所建立出的距离。双头箭头的主题——在展览空间内彼此相距1米——在一个反思并在疫情持续流行时举办的展览中，变得既具有隐喻意义，又具有功能性。
我们从役情期间出现的视觉语言中获得灵感，展览的整体视觉和品牌平面设计
吸引人们关注强制社交距离后，所建立出的距离。双头箭头的主题——在展览空间内彼此相距1米——在一个反思并在疫情持续流行时举办的展览中，变得既具有隐喻意义，又具有功能性。
地点
新加坡
年份
2021
种类
展览
类型
博物馆/画廊
尺寸（平方米）
550
设计团队
WILLIE KOH, LEE HUILIAN, SEAN POON, GEORGINA TAN, PNG JUN KIAT
合作团队
摄影师: KHOO GUO JIE |
音乐艺术家: THE ANALOG GIRL
