乱离时代
透过巧妙的空间串联将一系列抽象的氛围和片段交织在一起，呈现出日本占领新加坡前日常生活中零散的记忆。
《乱离时代》的设计概念以标题为灵感探索战争的混乱动荡，碎片的概念框架透过空间与感知的方式呈现。展场由 10 个碎片状空间组成，运用多种素材纹理、镜面反射、平面建筑、视觉渐变、纪实图片和影像展示出日本占领新加坡期间所造成的混乱与破坏，探讨记忆与意义的自省。
展览于国家博物馆地下室阳光普照的中庭为起点，一件由色彩斑驳的铜材、艺术化图像、镜面棱镜和被修复的战舰炮组成的抽象残骸装置奠定了以元素为驱动的设计策略。观者会于此首次体验《乱离时代》以文字排版为核心的视觉及图像引导，壮观的文字经裁剪、镜像和选择性切割后反映出战争带来的破坏感，同时亦强化了以色块照片作为视觉背景的设计。展览的次要字体（使用于叙述文字）灵感来自于当时的印刷媒体，和空间设计的感官体验相互辉映，巧妙地将观者带回 1940 年代的新加坡氛围。
与入口处对比鲜明的是展厅最初的部分富有浓厚情绪。观者首先会看到一个雕塑般的玻璃陈列柜，头顶上吊挂的煤油灯光照射整体空间。惊心动魄的环境音效与深色地面的部份摘录印刷带来战争的恐怖氛围，房间的镜面墙模糊边界将观者的倒影和与战时恐怖的叙事片段相互叠加。这个概念延续至相邻区域，巨大的战前场景投影在墙壁和观者身上伴随轰炸声逐渐转为红色。
展览于国家博物馆地下室阳光普照的中庭为起点，一件由色彩斑驳的铜材、艺术化图像、镜面棱镜和被修复的战舰炮组成的抽象残骸装置奠定了以元素为驱动的设计策略。观者会于此首次体验《乱离时代》以文字排版为核心的视觉及图像引导，壮观的文字经裁剪、镜像和选择性切割后反映出战争带来的破坏感，同时亦强化了以色块照片作为视觉背景的设计。展览的次要字体（使用于叙述文字）灵感来自于当时的印刷媒体，和空间设计的感官体验相互辉映，巧妙地将观者带回 1940 年代的新加坡氛围。
与入口处对比鲜明的是展厅最初的部分富有浓厚情绪。观者首先会看到一个雕塑般的玻璃陈列柜，头顶上吊挂的煤油灯光照射整体空间。惊心动魄的环境音效与深色地面的部份摘录印刷带来战争的恐怖氛围，房间的镜面墙模糊边界将观者的倒影和与战时恐怖的叙事片段相互叠加。这个概念延续至相邻区域，巨大的战前场景投影在墙壁和观者身上伴随轰炸声逐渐转为红色。
接续区域从战争指挥室与该时期艺术中汲取灵感，探索新加坡的战争、沦陷与投降。墙壁和陈列柜使用桃花心木和软木饰面，持续以煤油灯光为照明。
此区域通过澳大利亚战地艺术家哈罗德·阿博特的放大版壁画，以及让人联想起前福特工厂外观的绿色玻璃墙等场景元素增强情境。
狭窄的走廊分隔占领新加坡前后的记忆。五米高的墙壁采混凝土渲染以增强下一个空间的期待感。穿越走道，观者将被引导进入与第一展区严肃对应的苏醒事件焦点展区。巨大的展示柜座落于简约的单色空间，背光的线性架上陈列了一系列从集体坟墓里寻获的个人物品，每个物件都标示着其考古身份标签。
展览尾声采用更加抽象的方式引导观者反思新加坡沦陷事件的描绘和纪念。前方空间的材质元素逐渐褪去转化为层次分明的墙壁与地板，最终淡化至白色。被定位为想像的“未来博物馆”展览最后的空间近乎全白，中央设置的互动站邀请观者分享对于物馆的策展愿景。
此区域通过澳大利亚战地艺术家哈罗德·阿博特的放大版壁画，以及让人联想起前福特工厂外观的绿色玻璃墙等场景元素增强情境。
狭窄的走廊分隔占领新加坡前后的记忆。五米高的墙壁采混凝土渲染以增强下一个空间的期待感。穿越走道，观者将被引导进入与第一展区严肃对应的苏醒事件焦点展区。巨大的展示柜座落于简约的单色空间，背光的线性架上陈列了一系列从集体坟墓里寻获的个人物品，每个物件都标示着其考古身份标签。
展览尾声采用更加抽象的方式引导观者反思新加坡沦陷事件的描绘和纪念。前方空间的材质元素逐渐褪去转化为层次分明的墙壁与地板，最终淡化至白色。被定位为想像的“未来博物馆”展览最后的空间近乎全白，中央设置的互动站邀请观者分享对于物馆的策展愿景。
地点
新加坡
年份
2022
种类
展览
类型
博物馆/画廊
尺寸（平方米）
700
设计团队
设计团队: WILLIE KOH, SEAN POON, PNG JUN KIAT, REBEKAH LEE
合作团队
摄影师: KHOO GUOJIE |
多媒體: VOUSE
